VIBRATIONS CULTURELLES

     Pêcheur de lunes publié en 1990 chez Robert Laffont est en quelque sorte une suite à Qui se souvient des Hommes. 

     En effet Jean Raspail nous raconte là ses voyages et ses explorations qu'il effectua pendant 40 ans à partir de 1949 à travers le Monde à la recherche de peuples disparus et ses tentatives pour retrouver quelques descendants échappés du brassage inexorable de la société actuelle. C'est pour cela que Pêcheur de lunes est un prolongement de Qui se souvient des Hommes dans lequel il narre la longue fuite en avant des Alakalufs. 

     C'est ainsi que Jean Raspail entraîne ses lecteurs sur les traces des Algonquins à partir du lac Huron, puis chez les indiens qui vivaient sur l'île qui deviendra Manhattan en passant par le Japon pour retrouver les Aïnous et même la recherche des Wisigoths qui partant de Scandinavie s'installèrent en Occitanie au Vème siècle et firent de Toulouse leur capitale. 

     Seize chapitres et autant d'itinéraires à travers les siècles et les tourments de l'histoire. 

     Mon opinion:  mêlant la géographie et les destins souvent tragiques de ces peuples, Jean Raspail démontra une fois de plus avec Pêcheur de lunes son talent de grand conteur, comblant le lecteur curieux et faisant la preuve que individuellement ou l'ensemble d'un peuple nous pouvons disparaître dans les méandres du destin du Monde. Souvent sans laisser la moindre trace.... 

     "Le titre de l’album laisse entendre une thématique religieuse, celle-ci est présente sur la chanson qui en porte le nom effectivement, « Godless » évoquant l’hypocrisie présente dans toute morale religieuse. Pour ce morceau Calhoun s’est rappelé d’une vielle bigote connue dans sa jeunesse, qu’il a surnommée Church Bitch of 21555, qui lui a souvent reproché ses goûts musicaux. C’est sa voix de crécelle, sous fond d’orgue d’église, que nous entendons en introduction de cette piste qui renvoie par son ambiance sombre au Alice In Chains de Jar Of Flies/Sap. La voix de Dee Calhoun se fait plaintive mais la colère se fait aussi entendre cependant. « Prudes, Puritanicals, Puddles Of Piss », au riff assez heavy, tourne de même autour de la morale religieuse."  D'après lagrosseradio.com. 

     Iceman est un film autrichien, allemand et italien de Felix Randau avec dans les rôles principaux Jürgen Vogel, Susanne Wuest, André Hennicke, Sabin Tombrea, qui sortira en DVD et Blu-ray le 24 mars et qui raconte de façon totalement imaginative l'histoire de Õtzi l'homme du néolithique découvert momifié dans la glace en 1991. 

     C'est en effet  cette année-là que des randonneurs découvrirent à 3210 mètres d'altitude le corps momifié de ce qui se révéla être un homme mort 5000 ans en arrière et parfaitement conservé par la glace dans les Alpes de l'Õtzal (Autriche). L'étude de son corps révéla qu'il avait environ 45 ans et qu'il était décédé à la suite d'une blessure dans le dos provoquée par une flèche. La question qui se posa alors était la suivante: que faisait celui qui deviendra Õtzi si haut dans la montagne, qui l'avait tué et pourquoi?  

     C'est à partir de ces deux questions que Felix Randau élabora le scénario de Iceman. 

     Mon opinion: sans dialogues (à peine quelques phrases prononcées dans un dialecte local et d'époque), le risque était un film ennuyeux et quelque peu scolaire mais bonne surprise, nous sommes devant une réussite visuelle avec un scénario très crédible. Les images sont superbes (le tournage se fit pour la plus grande partie du film dans les décors majestueux des Alpes), et une réalisation sans faille soutenue par un rythme sans lenteur. Mention très honorable pour Jürgen Vogel, acteur allemand, dans le rôle de Õtzi. 

Felix Randau

Jürgen Vogel

   Pour la biographie de Christophe Bec suivez ce lien. 

     Xavier Dorison est scénariste et naquit en 1972 à Paris. Il débute sa carrière dans la bande dessinée par Le Troisième Testament qui fut un succès d'édition en 1997. C'est en 2001 aux éditions Les Humanoïdes Associés qu'il collabore avec Christophe Bec pour la réalisation de Sanctuaire en trois tomes. 

      Année 2029. Le sous-marin américain USS Nebraska à propulsion nucléaire est en mission en Méditerranée et plus particulièrement au large de la Syrie quand il reçoit un signal d'une balise qui se situerait à 1200 mètres de profondeur. Le commandant décide de suivre ce signal et le Nebraska parvient au fond d'une fosse. A la lueur des projecteurs d'un bathyscaphe le poste de commandement découvre alors l'épave d'un sous-marin datant des années 1950 et d'origine soviétique en équilibre instable sur un piton rocheux avec en arrière plan ce qui semble être l'entrée d'un ancien temple. Une équipe de plongeurs se charge alors d'approcher de l'entrée de ce temple, tandis qu'une autre équipe explore l'épave du sous-marin soviétique.  A partir de cet instant des faits troublants se déroulent parmi l'équipage du Nebraska. 

Xavier Dorison

Février 1981 - Février 2021

     Adrian Tchaikovsky est né en 1972 en Angleterre. De formation en zoologie et en psychologie, Dans la toile du temps n'est pas son premier roman mais bel et bien le premier à être traduit en français. Ce roman a reçu le prix Arthur C.Clarke en 2016 et publié en 2018 en France chez Denoël puis en 2020 dans la collection folio SF. 

     Dans un lointain futur la Terre est au plus mal. Guerres, pollution, pénurie des matières premières font qu'il n'existe qu'une seule solution: coloniser une planète lointaine terraformée depuis longtemps pour l'espèce humaine. C'est sous la direction du docteur Avrana Kern que doit se faire cette opération. Mais sur sur cette planète paradisiaque tout ne s'est pas déroulé comme prévu. Une espèce animale s'est parfaitement adaptée à cet environnement qui était à l'origine fait pour les humains jusqu'à devenir une civilisation technologique. Et cette espèce n'a pas du tout l'intention de laisser sa place. Le choc de deux civilisations semble alors inévitable. 

     Mon opinion:  grand amateur de science-fiction cela me semble une éternité que je n'avais pas lu un roman aussi captivant. Adrian Tchaikosky fait preuve d'une imagination très fertile notamment dans la narration de l'évolution de cette espèce extra-terrestre particulière qui n'était pas prévue au programme des terriens. Il fallait oser pour l'auteur d'imaginer que des invertébrés puissent évoluer de la sorte. Même si Dans la toile du temps présente quelques longueurs l'auteur s'en sort avec brio. Un grand roman de SF à l'ancienne!   

Adrian Tchaikovsky

     Publié en 2020 par Améthyste Éditions.

     Christina Anthis "formée en aromathérapie se consacre à aider les autres à fabriquer des produits sans danger et naturels pour la santé et la maison à base d'huiles essentielles". Elle est la blogueuse de The Hippy Homemaker.  

     Il ne fait aucun doute qu'actuellement de plus en plus de personnes se préoccupent de leur santé et cherchent des moyens naturels pour soulager quelques maux quotidiens et les huiles essentielles apportent très souvent la solution. Mais il se trouve que l'utilisation  de ces huiles se doit d'être rigoureuse car elles peuvent parfois provoquer des allergies, des brûlures voire même des réactions violentes de l'organisme. C'est pour cela qu'il est recommandé de ne pas se lancer dans l'emploi de ces huiles sans auparavant avoir acquis quelques connaissances. 

     Le livre Huiles essentielles pour débutants par Christina Anthis se présente en trois parties. La première qui est une introduction aux huiles et comment s'en servir. La seconde est consacrée aux huiles porteuses les plus populaires et la présentation de trente huiles essentielles à avoir chez soi et destinées aux débutants. Enfin la troisième partie recense cent recettes et applications. A la fin de l'ouvrage nous trouvons un glossaire, des références, un index des recettes ainsi qu'un index des problèmes de santé. 

     Mon opinion:  assez grand format du livre (24 x 17 cm),  une mise en pages soignée permet une lecture aisée et surtout une approche du sujet en "douceur" pour le lecteur qui découvre pour la première fois l'univers des huiles essentielles. L'ouvrage est loin d'être rébarbatif et facile à consulter. 

Christina Anthis

« Madame la Ministre de la Culture,

Nous commencerons par cette célèbre citation : « Il faut espérer le meilleur et se préparer au pire : c’est la règle. »
Nous avons été très attentifs à vos dernières interventions médiatiques de ces derniers jours, et nous vous citons : « On ira dans les festivals cet été », « on a du temps », « croisons les doigts ».

Madame la Ministre, excusez notre ton quelque peu familier mais de notre côté on ne croise pas les doigts, on serre les fesses ! NON nous n’avons pas le temps et il est urgent que vous en preniez conscience.

Un événement comme le nôtre nécessite une année de préparation assumée par de nombreux intervenants. Vous conviendrez aisément qu’il n’est pas possible d’accueillir plus de 60 000 personnes par jour pendant 3 jours, dans une petite ville de 7 000 habitants en ne commençant les préparatifs qu’un ou deux mois avant la date de celui-ci. Il ne s’agit pas d’amateurisme.

Nous avons vivoté durant les 10 derniers mois, sous perfusion, grâce aux mesures de chômage partiel mises en place par votre gouvernement. Seulement voilà, les mois ont passé depuis l’annulation de notre événement au printemps dernier, et l’échéance de l’édition reportée approche à grands pas.
Du 18 au 20 juin prochain doit se tenir, sur la commune de Clisson en Loire-Atlantique, le plus important (et coûteux !) festival de musiques actuelles de France. Cela va vous surprendre mais il ne s’agit pas d’un événement où viennent se produire les plus grandes stars de variété française, mais bien d’un festival faisant honneur aux musiques dites « extrêmes » (Hard rock, Punk Rock, Rock’n’roll, Metal etc…). Surprenant n’est-ce pas ? Ces mêmes musiques qu’on ne voit ni n’entend à la télévision et auxquelles la très officielle cérémonie des Victoires de la Musique ne semble toujours pas prêter attention (mais c’est un autre débat, nous vous l’accordons).

Afin d’être prêts pour accueillir ce grand raout musical et nos fidèles festivaliers amateurs de gros son et de houblon, nous avons choisi de prendre le risque de nous remettre au travail à 100% depuis le 4 janvier dernier, nous privant ainsi de toutes les aides existantes que votre gouvernement a mis en place. Nous n’avons malheureusement pas d’autre choix si nous souhaitons pouvoir offrir à notre public le festival qu’il mérite.
Ces mêmes festivaliers qui pour 99,75% d’entre eux ont décidé de conserver leur ticket de l’édition 2020 par solidarité envers le Hellfest, et qui nous ont accordé leur confiance pour un retour en 2021.

Seulement voilà, remettre en route une telle machine coûte cher, très cher. Il va donc falloir que nous acceptions l’idée que chaque mois qui passe à partir de maintenant nous coûte plus de 250 000€ en salaires, charges fixes et autres remboursements d’emprunts. Et ce sans savoir si le festival aura lieu. Quelle structure accepterait de dépenser de telles sommes sans avoir une garantie de résultat ? Sans avoir l’assurance que tout cet argent n’est pas jeté par les fenêtres ?

A contrario de nombreuses autres associations culturelles (et parfois même de grands groupes cotés en bourse…*suivez notre regard*…), nous n’avons pas le privilège de percevoir de larges subventions publiques pour l’organisation de notre événement (0,1% de notre budget). Nul doute, si la saison estivale est de nouveau sinistrée, que bon nombre de ces structures aidées par l’argent public réussiront à s’en sortir, et c’est une bonne chose. Ce n’est malheureusement pas notre cas, tout ce qui sera perdu sera perdu. Il nous sera sans doute plus facile d’espérer gagner au loto pour couvrir nos pertes que d’attendre une aide providentielle de l’État qui n’arrivera probablement jamais…

Étrange paradoxe : le Hellfest, grâce à la générosité et à la solidarité de son public, est le seul événement à avoir réussi à collecter 200 000€ de dons à destination du CHU de Nantes lors du premier confinement. Et pourtant, il sera celui qui percevra le moins d’aides de l’Etat ! Nous aurons ainsi plus contribué aux manques de moyens de nos hôpitaux, que nous n’avons reçu d’aides. Cocasse, n’est-ce pas ?

Ne vous méprenez pas Madame la Ministre, nous ne jalousons aucunement ces structures aidées par les fonds publics. Nous sommes même extrêmement fiers d’avoir réussi à monter un événement élu 3 fois de suite « meilleur grand festival de France » tout en restant indépendants et avec pour seule force le soutien indéfectible des milliers de fans, de bénévoles, d’intermittents, de prestataires et de partenaires privés. Cela nous permet, comme vous pouvez le constater dans ce courrier, de garder notre liberté de ton et de parole.

Donc encore une fois Madame la Ministre, NON nous n’avons PAS le temps. Notre association à but non lucratif qui gère le plus important budget de tous les festivals de musiques actuelles en France (25 millions d’euros) est en danger. Le flou qui règne l’amène inexorablement vers une catastrophe économique que les centaines de milliers de fans du Hellfest, ainsi que des centaines de prestataires auront du mal à “digérer” si vous n’intervenez pas rapidement.

Tout comme vous, nous aspirons à retrouver une vie culturelle foisonnante. La France est une terre de festivals et vous avez pu vous rendre compte l’an passé combien nos événements sont ESSENTIELS au bien-être d’un nombre important de Français. Oui, les spectacles vivants sous toutes leurs formes sont essentiels, ils ne sont pas de simples produits !

À la lecture du plan de vaccination que votre gouvernement souhaite mettre en place, il apparaît qu’un grand nombre de personnes dites « à risque » sera vacciné à l’aube de l’été 2021, répondant ainsi en grande partie à la problématique de la saturation des services hospitaliers français. L’effectivité de ce plan de vaccination est de votre responsabilité, les acteurs de la culture n’ont pas à souffrir des péripéties et des aléas logistiques.

Madame la Ministre, notre question est donc la suivante : « avec une pression hospitalière moindre, combinée à une période estivale où l’on sait que ce virus est moins virulent, est-il concevable d’envisager la tenue de nos mégas événements ? Ou bien, devons-nous considérer dès maintenant que tant qu’une immunité collective ne sera pas atteinte, il sera impossible de remettre en place des événements accueillant des dizaines de milliers de spectateurs ? ».

La réponse que nous attendons de vous n’est pas de savoir si les festivaliers pourront assister l’été prochain à de « vrais-faux » festivals à jauge réduite, en tout assis, en zone verte et en respectant un couvre-feu quel qu’il soit. Nous voulons savoir si 60 000 personnes par jour pourront venir headbanger debout, en plein air et sans distanciation sociale, en écoutant du bon vieux rock’n’roll !

Il nous semble qu’un certain nombre d’arguments se doivent d’être examinés urgemment avec l’ensemble des organisateurs de festivals de grande ampleur comme le nôtre, afin que des décisions soient prises, quelles qu’elles soient. Elles permettront de mettre un terme à cette insupportable situation d’attente, qui ne peut plus durer, au risque de mettre en péril la pérennité des associations indépendantes comme la nôtre ainsi que celle de nombreux intermittents, artistes et prestataires.

Ces arguments, quels sont-ils ? Nos festivals doivent se dérouler en plein air et en plein été. La communauté scientifique s’accorde à dire que ces 2 éléments sont des atouts certains pour limiter la propagation du virus. Notre pays dispose d’un réseau important de lieux capables de tester rapidement et facilement les personnes (pharmacies, médecins traitants, laboratoires etc…). N’est-il pas possible de proposer aux festivaliers de se présenter munis d’un test négatif de moins de 48/72H comme cela est pratiqué pour certains voyages aériens ?

Avec un climat favorable, une organisation en plein air, une pression hospitalière moins forte et un test préventif supplémentaire, le curseur « bénéfices-risques » n’aurait-il pas une chance de s’inverser ?

Sur le plan économique, nos festivals sont d’inestimables moteurs d’activités pour les territoires qui les accueillent. L’hôtellerie, la restauration, les bars, et autres commerces qui rayonnent autour de nous sont autant de secteurs qui souffrent énormément de cette crise et qui attendent beaucoup de la tenue de nos événements. Pour ne parler que du territoire du vignoble nantais, les retombées sont estimées à plus de 25 millions d’euros.
Le courage est de mettre tout en œuvre pour permettre la reprise de la vie, mais sûrement pas de laisser une situation se dégrader au point d’aboutir à son interdiction.

Nous n’avons pas la prétention d’être des spécialistes du domaine médical et nous nous garderons bien d’affirmer qu’une solution à la tenue des grands événements est possible dès cet été. Nous sommes des organisateurs responsables et nous comprenons parfaitement les enjeux qui sont les vôtres. Seulement, il nous semble que protéger ne se résume pas qu’à interdire.

Par cette lettre, Madame la Ministre, ce n’est pas seulement notre association qui vous supplie d’agir, c’est tout un territoire, des milliers de bénévoles, des centaines d’intermittents, de musiciens, un nombre incalculable de prestataires de services et d’entreprises partenaires.
Veuillez, Madame la Ministre, recevoir nos plus sincères salutations

Toute l’équipe de Hellfest Productions »

Le Hellfest Open Air a publié cette lettre ouverte à la ministre de la culture Roselyne Bachelot ce lundi 18 janvier 2021.

Source: Radio Metal

     Alors que certaines critiques pensaient que le volume 12 était la fin des aventures du Scorpion, nous retrouvons l'aventurier en Turquie dès les premières pages de ce volume 13 (2020 - Editons Dargaud). A noter que le dessinateur Enrico Marini n'est plus de la partie et remplacé par Luigi Critone. 

     L'obsédante quête de notre héros est de retrouver Méjaï en fuite en Orient avec un jeune enfant dont le père serait le Scorpion alors que se profile une nouvelle menace venue cette fois-ci de Russie confrontée à l'Empire Ottoman, incarnée par un homme surnommé "le cosaque juif" ou encore "le juif albinos". Précédé de sa réputation de grand amateur de reliques archéologiques, le Scorpion arrive en Égypte où ses pas le conduisent sur les traces du Pharaon Akhenaton, celui qui inventa le monothéisme, la première religion d'un dieu unique. 

     Mon opinion:  même si Luigi Critone n'est pas un débutant dans le dessin on s'aperçoit rapidement que reprendre la suite de Enrico Marini n'est pas chose facile. Il y a quelque chose qui "dérange" dans Tamose l'Égyptien: peut-être les couleurs qui paraissent pâles. Puisqu'apparemment nous sommes avec ce volume 13 au début d'une nouvelle série d'aventures du Scorpion,  patientons donc et attendons de voir avant de conclure négativement trop rapidement. 

Luigi Critone

Sean Connery dorénavant....quelque part....ailleurs...

(Réalistion de BossLogic)

     En Juin 2020 la sonde Juno de la NASA effectuait sa vingt-septième orbite autour de Jupiter en réalisant une vingtaine de photos. A partir de celles-ci un astronome amateur réalisa une vidéo d'une réalité étonnante comme si nous étions à bord de Juno. 

     Spectacle envoûtant avec en prime une magnifique musique de Vangelis. 

     En février 1974 Alexandre Soljénitsyne est déchu de sa citoyenneté et expulsé de son pays l'URSS.  Réfugié tout d'abord en Suisse il gagne ensuite les USA où il s'installe dans le Vermont jusqu'à la chute du régime communiste en 1989 qui lui permet de retourner définitivement dans son pays

     Début 1978 il fut invité à prononcer un discours devant les étudiants de l'université de Harvard à Boston ce qu'il fera le 8 juin de la même année. A l'inverse de ce qu'il faisait habituellement, c'est-à-dire critiquer le communisme, Soljénitsyne décida au contraire de parler des faiblesses de l'Occident. Ce discours qui prend aujourd'hui toute sa valeur deviendra Le déclin du courage (pour la présente édition par Les Belles Lettres - 2019). 

     Extraits significatifs: 

     "Actuellement le rapport entre les métropoles et les anciennes colonies s'est inversé et souvent le monde occidental, passant à l'autre extrême, fait preuve d'une complaisance servile. Cependant, il est difficile de prévoir à combien se montera la facture présentée par les anciennes colonies et de dire si l'Occident finira jamais de la payer, même quand il aura restitué ses dernières terres coloniales et donné, de surcroît, tous ses biens." 

     "Le courage civique a déserté non seulement le monde occidental dans son ensemble, mais même chacun des pays qui le composent, chacun de ses gouvernements, chacun de ses partis, ainsi que, bien entendu, l'Organisation des Nations unies."

     "Le mode de vie occidental a de moins en moins de chance de devenir le mode de vie dominant." 

  "La prochaine guerre -point nécessairement atomique, je n'y crois pas- peut enterrer définitivement la civilisation occidentale." 

     "Le monde, aujourd'hui, est à la veille sinon de se propre perte, du moins d'un tournant de l'Histoire...". 

     Mon opinion:  plus de quarante ans après ce discours (qui passa pratiquement inaperçu à l'époque) et face à l'actualité actuelle, il est indéniable que Soljénitsyne fut un visionnaire éclairé. Soixante-quatre pages sous la forme de l'ouvrage présenté ici à lire absolument. 

Alexandre Soljénitsyne devant les étudiants de Harvard

     Après bien des déboires (les problèmes d'audition de Brian Johnson, les décès de Georges Young, le producteur du groupe ainsi que celui de Malcom Young), et après six années de grand silence (leur dernier album Rock or Bust datant de 2014), AC/DC annonce la sortie d'un nouvel album pour le 13 novembre 2020 baptisé Powered Up. Le chanteur Brian Johnson est de la partie après des soins auditifs. Phil Rudd et Cliff Williams sont également de retour pour cet album, le premier après avoir résolu quelques problèmes avec la justice de Nouvelle-Zélande et le second qui voulait prendre sa retraite et l'arrivée de Stevie Young (neveu) à la guitare rythmique. 

     Et bien sûr Angus Young toujours en forme à 65 ans cette année! 

     Pour faire patienter tous les fans voici un extrait de l'album: 

     "Powered Up "est dédié à Malcolm, mon frère. C’est un hommage à lui comme Back in Black était un hommage à Bon Scott" (premier chanteur du groupe mort en 1980), expliqua Aungus Young.  Source: RollingStone. 

     Eddie Van Halen fondateur dans les années 1970 du groupe rock du même nom est décédé hier 6 octobre à l'âge de 65 ans. C'est son fils Wolfgang qui l'annonça en ces termes: "Je n'arrive pas à croire que je suis en train d'écrire cela, mais mon père, Edward Lodewijk Van Halen a perdu son long et difficile combat contre le cancer ce matin". 

     C'est en 1978 que le groupe se fit vraiment connaître au niveau international avec leur premier album baptisé.... Van Halen. C'est également dans cet album que l'on découvrit la virtuosité d' Edward à la guitare avec le célèbre Jump. 

     Metallica annonce la sortie le 28 août de l'album live S&M2 avec l'orchestre symphonique de San Francisco. S&M2 fait suite à S&M, sorti en 1999 avec le même orchestre symphonique. 

     Ci-dessous un extrait de cet album avec Nothing Else Matters.